翡翠彫刻の最高峰、とても美しい！

原石は硬くて冷たく、生命がないが、芸術家、特に玉彫刻の名人の目には、原石は透明で鮮やかである。彼らは石の中に生命、自分自身、そして中国文化の偉大な知恵を見ている。山と川の間に広がる宇宙の広大さを感じ、中国で何千年も受け継がれてきた文化の真髄を体験している。因果関係を考察すると、翡翠は最も美しい石であり、その美しさをどう反映させるかには芸術的概念が必要であり、翡翠彫刻における芸術的概念についての議論につながる。

中国の玉彫刻の芸術的概念は、形と精神の両方、機敏さ、暗黙の寛容、小さな中に大きなものを見ること、シンプルな中に大きな創意工夫があること、仮想と現実の融合、調和のとれた美しさ、芸術を通して真実を伝えること、という 8 つの側面から簡単に説明されています。

第一の天国には形と精神の両方がある

玉彫芸術は中国美術の分野の一つであり、その表現は形の類似を超えた精神性を追求しています。玉彫り芸術は中国の書道や絵画と切り離せないもので、創作過程において、下絵によって作品の最終形がほぼ決まります。人物、動物、岩、花、植物など、描写の過程で、絵画は詩のように「言葉を超えた無限の意味を暗示する」ほど鮮やかで、「予想外の魅力」があり、それは玉彫刻において「似ても似つかない」、具体的でも抽象的でもなく、存在と非存在の間を漂い、形と精神の接点を測りながら表現されます。精神で形を統べ、形と意図を融合し、形と精神を結び付け、さらには精神を形を超えるものにする。これが現代の翡翠彫刻家が芸術作品を作る際に行うべきことである。

形と精神を兼ね備えた玉彫りだけが、大きな浸透力と人を動かす力を持つことができます。玉彫りの芸術は、形を超えた魅力に注意を払う必要があります。これは彫刻の技術だけの問題ではありません。さらに重要なのは、玉彫り師の内面の精神領域と切り離せないことです。創作の過程では、原材料の特性や精巧な職人技を単純に利用するのではなく、形と精神を兼ね備えた生命の状態、概念を表現することです。

第二天国の楽しさ

中国芸術の発展において、俊敏さへの関心は孤独な芸術の世界に浸透し、生活を俊敏に動かし、天地の力強い響きとなった。魂が飛び交う作品を通して、アーティストの精神的な活力が表現されています。玉彫芸術では線を重視する傾向があり、線のリズムに俊敏さの面白さが感じられます。

玉彫りの創作では、機敏さへの興味が表れ、原石に意味のある線が彫られ、玉彫り芸術はこれを特定の芸術創作形式に変換し、静寂の中に動きを求め、規範から溢れ出て、激しく踊り、純粋な生命の流れを追求します。つまり、静止は動きの始まりであり、動きは熟考の始まりです。動きと静止を交互に繰り返すことで、最も自由な人生表現が実現します。

翡翠の彫刻は静的です。静的すぎると、つまらないものになります。つまらないと、生命がなくなります。生命がなくなると、魅力がなくなります。静止は芸術の目的ではありません。芸術的形態には、動的な魅力が必要です。玉彫りの創作では、静寂の中にも動きと変化を伴った生き生きとしたリズムを追求します。翡翠の彫刻家は眠っている心を活性化し、創造的なツールを活性化することで、形と精神の超越を達成します。

三天は暗黙的かつ寛容である

私たち東洋人は、黙示と忍耐という美的概念を重視しています。私たちの民族はそのような特徴を持っています。私たちは婉曲的に話し、内包を重視し、自己修養を重視し、言葉の向こうにある意味に注意を払います。イメージを超えて味を超えて、人々が追い求める目標は、霧の中で花を見て、余韻を味わうようなものです。美の表現は、表面的に派手ではない創造であるべきです。私の国の玉彫刻芸術の美しさを見ると、そこには暗黙的で抑制された、人里離れた場所へと続く曲がりくねった小道の感覚が常にあります。

中国の玉彫芸術は、微妙なコミュニケーションを通じて、優雅な美しさを生み出し、作品の中に緊張感を呼び起こし、反響する空間を作り出し、豊かな芸術的内容を示しています。作品の内側から、外的な力を超越した、内包された控えめな内包が湧き出しています。曲がりくねった道の中に美しさがあり、まっすぐな美しさを超え、内包された控えめな独特の美しさを形成しています。

四天：大いなるものの小さな見方

中国人は「一輪の花に一つの世界、一本の草に一つの天国」という考えを持っています。これは小さなことから大きなことを見る中国人の知恵を示しており、東洋の美的観点を体現しています。

中国庭園はこの考え方の最も良い例であり、特に翡翠の彫刻は伝統的に「山数インチ、水数インチ」と呼ばれてきました。高さ数メートルの山から、数センチほどの小さな翡翠の板まで、すべてがこの景色を反映しています。

玉彫刻の創作では、一般的に「小さいものから大きいものを見る」という原則が守られており、狭いデザイン空間の中に世界の広大さを収めることができます。特に、山を描いた玉彫りは、その独特なデザインにより、鑑賞者にその風景の導きのもとに活気ある世界を感じさせ、山の魂を表現しています。

玉彫りの山は宇宙のミニチュア版とも言えます。それは自然に従い、情景を表現する小さな世界です。このような情景の表現がなければ、小さいものから大きいものへの変化のメカニズムは存在しません。この精巧に彫られた景色は鑑賞者の心に作用し、人々に山の絵そのものを超えた遠大な考えや感情を抱かせます。鑑賞者が心の中でこの変化を完成できるのは、玉彫り山の特別な景色の創造にあり、さらに重要なのは、創作者と鑑賞者が共通の文化心理を持っていることにあります。これは中国の玉彫りの特徴であり、私たちの伝統文化の特徴でもあります。

第五天国：優れた技とシンプルな外観

玉彫刻のデザインは、多くの点で中国の書道や絵画の要素を借用しており、書道や絵画の文化的意味合いの影響を受けています。一部の主題に関して、デザインは「外は乾いているが、内は豊かで、軽く見えるが、実は厚い」という原則を追求しています。枯れた木や奇妙な岩などの朽ちたイメージは、深遠な真実を示すために使用されます。醜さの中に美を求め、奇妙さの中に理性を求め、不条理の中に常識を求め、人生の意味を追い求めなさい。

朽ち果てたイメージは、美しい形や美しい形を持っているわけではありませんが、その内部は充実していて、実体があり、活気に満ちています。朽ち果てたイメージは、朽ち果てたイメージ自体を通して生命力を暗示し、朽ち果てたイメージ自体の奇妙さを通してある種の生命力を暗示し、朽ち果てたイメージ自体の醜さを通して限りない美しさを暗示し、人々の生命力への憧れを呼び起こし、新たな人生の旅を始めるのです。ここには、深遠な哲学的真理が暗示されています。それは、素朴さは賢さであり、賢さは素朴さに変わり、単純さは真実であり、人生のどん底は希望を生む、ということです。

玉彫りの芸術家の目には、伝統文化の真髄を吸収し、枯れ木に春を見出し、奇岩に美しさを見出し、混乱の中に香りを嗅ぐ、創意工夫で創意工夫を追求しても創意工夫にはつながりません。不器用さの中に創意工夫を見出すことこそが、本当の創意工夫なのです。

第六天国 現実と仮想の融合

優れた翡翠彫刻芸術作品を鑑賞する際、私たちはそれを現実と仮想の融合として表現することが多く、これは中国の美学における重要なカテゴリーです。現実と仮想の組み合わせであり、仮想の中に現実があり、現実の中に仮想がある。現実と想像の間では、中国美術は想像に重点を置きます。なぜなら、現実は想像から生まれるからです。想像は空想的で、本質的に現実であり、空想的で明確であるときのみ、現実の美しさが生まれます。

中国の玉彫刻を鑑賞するときは、彫られているものを見るのではなく、絵に描かれていないものを見てください。絵の限られた形を通して、目に見えない空間を想像してください。これが中国の玉彫刻が追求していることです。翡翠彫刻の優美さは、単純なデザインや空虚な絵にあるのではなく、霊的なエネルギーの優美な感覚にあります。重要な点は、彫刻された絵の数ではなく、芸術家の独特のインスピレーションにあります。

設計や彫刻が良ければ、最も密集した場所でも霊気を見ることができます。設計や彫刻が悪ければ、その場所が空であっても高い成就を得ることは困難です。動きの中に動きを求めるよりも、静寂の中に動きを求める方がよい。現実の中に風景を求めるよりも、空中に風景を求める方がよい。現実と仮想が融合し、風景の中に風景があり、イメージの外にイメージがあるような想像空間が構築される。優れた翡翠の彫刻を鑑賞することは、実際にそこにいるようなものである。現実と仮想が融合したこの素晴らしい世界にゆっくりと溶け込んでいくと、そこに一種の魅惑的な美しさがあることに気づくだろう。

中国の玉彫刻において、幽玄の世界は常に創作者や鑑賞者の心の中に存在しています。デザインと鑑賞の間に、人々が思索する空間を増やし、現れたり消えたり、軽くて濃密で、人々を長く留めさせます。

設計や彫刻が良ければ、最も密集した場所でも霊気を見ることができます。設計や彫刻が悪ければ、その場所が空であっても高い成就を得ることは困難です。動きの中に動きを求めるよりも、静寂の中に動きを求める方がよい。現実の中に風景を求めるよりも、空中に風景を求める方がよい。現実と仮想が融合し、風景の中に風景があり、イメージの外にイメージがあるような想像空間が構築される。優れた翡翠の彫刻を鑑賞することは、実際にそこにいるようなものである。現実と仮想が融合したこの素晴らしい世界にゆっくりと溶け込んでいくと、そこに一種の魅惑的な美しさがあることに気づくだろう。

中国の玉彫刻において、幽玄の世界は常に創作者や鑑賞者の心の中に存在しています。デザインと鑑賞の間に、人々が思索する空間を増やし、現れたり消えたり、軽くて濃密で、人々を長く留めさせます。

中国美術は人間と宇宙の調和を重視し、自然との調和の中に無限の幸福を見出しています。玉彫りの創作においては、人間と自然の親和性を実現し、自然界で利用可能なすべての要素を活用して玉彫りの作品に表現し、知識を忘れ、興味を忘れ、束縛から解放され、まったく新しい世界に身を投じ、強い魂の衝撃を生み出し、前例のない体験を感じ、深い喜びを体験する必要があります。盲目的に模倣して繰り返すのではなく、このような状態でのみ優れた作品を生み出すことができます。穏やかな創作のみが調和の美しさを示すことができます。

中国の伝統的な玉彫刻芸術を鑑賞することは、その素朴さが長く続き、その静けさが優雅な一杯のお茶を飲むようなものです。

八天：芸術で道を表現する

古代中国には、「芸術は真実を伝えることができる」という格言がありました。技術は「真実」を達成するための媒体、手段、ツールにすぎません。すべての芸術は「技術」を超えて「真実」に向かって進まなければなりません。玉彫刻の芸術は、内なる意味と特別な願望を持ち、作者の魂を体現し、数千年にわたる中国の伝統文化の真髄を内包しているため、数千年にわたって受け継がれてきました。そのため、玉彫刻は長い歴史を持ち、途切れることなく続いています。

玉彫りの芸術家は、雲や水、山や森、芸術などで自分の感情を表現し、芸術を使って自分の考えを伝え、魂の旅を完成させました。彼は中国芸術の独特の方向性と人間の性格を重視する姿勢を反映しています。芸術を人間の性格の外的な現れと見なすこの文化の芸術への影響は、最終的に人間の道徳的追求に発展しました。物を通してあなたの願望を表現し、芸術を楽しみ、そこから道徳的な満足感を得ましょう。翡翠文化におけるこの考え方は、「慎ましやかな君子は翡翠のようだ」という古いことわざに合致しています。翡翠彫刻の芸術は美徳の具現化です。

中国の玉彫刻芸術の芸術的概念と内包を分析した結果、これらの内包は中国芸術の真髄であり、東洋芸術の独特の気質であることが判明しました。これらの特徴が現れ、融合して初めて完璧な芸術的概念が形成され、人々に美的喜びをもたらすことができます。これらすべては中国の伝統文化に起因するものです。中国の伝統文化は奥深く、幅広い影響力を持っています。それを体験すると、私たちに多くの驚きがもたらされます。

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fcpf18 さん