翡翠彫刻には「目新しさ」が欠けているのではなく、欠けているのは含蓄です。

近年、一部の作品について外部や業界から意見が表明されており、これは近年のオークションや玉彫刻コンテストでも現れている現象である。多くの作品に既視感があり、「作品は伝統的すぎて目新しさに欠ける！」

多くの翡翠彫刻家も、今日のコレクターは非常にこだわりがあり、彼ら自身も革新的であろうと努力しているとよく言っていますが、全体的な翡翠市場は不人気で、取引量は低迷しています。翡翠彫刻の革新に関しては、市場に少し不安を感じています。

このトピックについて話す前に、イノベーションとは何かを理解していますか?イノベーションとは、簡単に言えば、今までになかったものを創り出すことです。彫刻作品が過去を参考にして他の美術工芸品から借用して作られる場合、参照と創造性と捉えた方が適切かもしれません。

しかし、現代的なテーマに関しては、多くの彫刻家は、革新的な作品の市場はないようであり、人々は依然として仏教や古代などのテーマのシリーズを好んでいると述べています。業界関係者の多くが挙げる理由は、これらの作品には背景や意味合いがないということです。これらのトピックは主流にはならないので、何が問題なのでしょうか?

いわゆる「革新的な」作品の問題点をいくつか見てみましょう。

1. 創作には基盤と文化的サポートが必要である

「玉には必ず意味があり、その意味は縁起が良い」ということわざがあります。これは伝統文化が玉彫刻にもたらした帽子です。ほとんどの玉彫刻は伝統文化によって大きく制限されており、主題と内容は比較的固まっています。しかし、陰陽の八卦を彫ったからといって、それが周易の思想であるとは限りません。その意味を真に理解することは、それが説明する問題を具体化して表現することです。

簡単に言えば、例えば易経に説かれている陰陽（哲学用語で言うと矛盾の転換）を玉彫芸術に取り入れれば、その真髄が理解できるでしょう。そのため、視点は革新的で変化する必要があり、伝統的なテーマであっても表現形式や制作技術の変化を求めることができます。作品の本来のスタイルをただコピーし続けるだけでは、作品は次第に大量生産された工芸品となり、芸術的な付加価値は大きく低下してしまいます。イノベーションは、より長く存続し、時の試練に耐えるためには、事実に基づき、文化によって支えられなければなりません。

2. 大衆の美的嗜好に適合し、安っぽくないものでなければならない。

裸の女性を例にとると、「裸の女性」は現代的な形式です。この種の作品はニッチな芸術に属し、主流にはなりません。多くの購入者は、「裸の女性のペンダントが好きでも、それを着けることはできない。友人や家族の前でそれを着けるのは、とても恥ずかしいだろう。」と言います。

もちろん、潤祥はここで「裸の女性」というテーマを否定したわけではないが、中国人の思想において、それはまだ一般大衆が認識し受け入れることができるレベルには達していない。革新の流行を追い、社会慣習を無視して社会文化に反する作品を生み出し、業界や市場を俗悪なものにしてしまう人もいます。翡翠彫刻における革新は推進する価値があるが、革新のために行うことはできない。

3. 創作は一時的な娯楽であってはならない

例えば、大規模なスポーツイベントのマスコットは、多くの人々の彫刻の主題となっています。これらの作品は季節性があります。例えば、最近では、多くの玉彫刻家が中秋節に「月餅」を制作しました。中秋節には非常に人気がありましたが、しばらくすると箱の底になり、時の試練に耐えられなくなりました。

翡翠彫刻は、あまりに娯楽的すぎると芸術性が薄れ、手工芸品と化してしまいます。そのため、翡翠彫刻家は、創作する際にバランスを取る必要があります。