玉は明代に中国に伝わり、後に西太后に愛用され、清代末期に奨励・発展し、時代の潮流ともいえるものとなりました。

このため、現在故宮博物院では清朝時代に残された玉器を数多く見ることができ、そのどれもが精巧なものです。

本日ご紹介したいのは、芸術的な雰囲気が溢れる翡翠の装飾品です！

【緑の牛】

この装飾品は、四肢すべてが腹部の下に曲げられ横たわった姿勢で、素晴らしい芸術作品です。雄牛の頭と角には、元々の石の皮の小さな部分が残っており、黄色と緑のコントラストが完璧に調和しています。

全体的な細工は複雑ではありませんが、牛の質感がはっきりと見え、表情も生き生きしています。

【人物と山の風景を描いたエメラルド彫刻】

実は、これは翡翠で彫られた小さな築山で、深彫りや浮彫りなどの技法を使ってのんびりとした山の風景を描いています。

東屋の前で話をする老人、鍬を持って山を下りる準備をする少年、そしてゴボゴボと流れる水、花、鳥、昆虫、動物たち、とても気持ちがいいです！

【エメラルド彫刻花鳥文様花瓶】

全体の形は木の切り株で、ところどころに黄褐色の空洞の彫刻があり、牡丹の枝のように見え、枝の先には鳥がとまっているという、美しい芸術作品でもあります。

花瓶は、現在私たちが使用している花瓶と少し似ており、装飾品として、また実用性も兼ね備え、中に物を入れることもできます。

【エメラルド彫刻ベゴニア花瓶】

花鼓はもともと酒を入れる器であったが、その後実用性は次第に薄れ、装飾品となった。

上の写真の花瓶のように、他の装飾品よりも明らかにずっとシンプルです。

残ったオリジナルの革の色は、古代の青銅に錆びたアンティークな魅力を少し残しています。

【グリーンキャベツ風花瓶】

この翡翠の装飾品の色は明らかに劣っており、いくぶん「鈍く無色」であるため、人々は無意識のうちにその精巧な彫刻を無視しています。

しわのあるふっくらとした葉、はっきりとした根と茎を持ち、まっすぐに高く立っている様子は、まさに生きているようです。

熟練した職人が集結した清朝宮内省だからこそ、このような精巧な作品を生み出すことができたのではないでしょうか。

故宮博物院で翡翠を鑑賞した後は、現代の翡翠の装飾品を見てみましょう。

[制作：金玉満堂・哈璽]

廃棄物を宝物に変える作業とも言えます。カマキリの下の玉は、見た目には乾燥して渋みがあり、基本的に価値がありません。

通常の慣習によれば、カマキリは捨てられるところだが、玉彫り師は逆に腐った木片にカマキリを彫り、カマキリの色をより鮮やかで明るいものにした。これは実に創意工夫に富んだことだ。

[三合章·制作：ハシュアン]

この三つが一つになった組み合わせは神、子、辰であり、それぞれ伝統的な中国の十二支文化における猿、ネズミ、龍に相当し、相互の繁栄を意味します。

3つの印章の間に連動する可動式の玉の鎖を彫るために鎖彫りの技法が使われましたが、これは非常に困難でした。

今日の翡翠市場では、実は大型の装飾品を見かけることは稀です。

主な理由は2つあります。第一に、今日の翡翠資源はますます希少になり、装飾品を作るのに適した原材料も減少しています。

第二に、ブレスレットや卵形のビーズなど、市場ですぐに流通する製品とは異なり、装飾品は投資コストが高く、キャッシュアウトサイクルが長いため、よりリスクが高くなります。

しかし、装飾品の市場はそれほど活況ではないものの、それでもかけがえのないものです。

結局のところ、翡翠彫刻家にとって、装飾品の創造性はペンダントの創造性とは比べものにならないほどです。

同時に、装飾品自体の芸術的価値により、装飾品は今日の低迷した環境においても依然として一定の地位を占めており、時代に流されることなく存続しています。