風景画のペンダントは、古代から翡翠彫刻の題材として人気があります。それはなぜでしょうか?

自然描写は絵画の分野で長い歴史を持っています。魏晋南北朝時代には人物画から徐々に分離され、体系化されました。その後、明清時代から近代にかけて、自然描写は徐々に自由な筆遣いの領域に入り、芸術的概念の表現と意味の説明に重点が置かれました。

山水は昔から中国の文人にとってお気に入りのものです。詩、歌、書道、絵画など、すべてのテーマは山水から派生しており、切り離すことはできません。山水彫刻では、小さな領域に玉の美しい色彩を使い、豊かな意味合いを表現することに重点が置かれています。これが私たちがよく知っている山水カードです。

横長のカードがなぜ一般の人々の間で人気があるのでしょうか?それは主に、材料、彫刻、フリーハンドの筆遣いの 3 つの側面から始まります。

（１）風景カードに使われる素材

きれいな、ベースがはっきりしている、色が均一で、水質が良い翡翠原石だけが、良い山水額に彫ることができます。山水額の大きさには一定の規制要件があり、材料が小さすぎると、人物、花、鳥を彫ることしかできず、山水額の壮大さと芸術的概念が欠けてしまいます。

そのため、翡翠の風景ペンダントに使用されている素材は、ほとんどが古くて耐久性があり、浮き彫りやくり抜きによって、風景画とは異なる立体的な視覚効果を表現しています。多くの風景彫刻の裏面には詩が添えられていますが、これも風景額の延長です。彫刻が人物を描いた山水板の場合、材料の選択はさらに厳しくなり、特に仏像の場合は、彫刻する顔の位置は清潔さと純粋さが求められます。

「材料を測って選び、材料に合わせて芸術を施す」という玉彫刻の達人は、玉材そのものの色の違いを利用して山河の美しさを鮮やかに表現し、形と精神の統一、仮想と現実の融合を強調しています。

（２）風景画の彫刻

彫刻師は、玉の本来の欠点を隠し、亀裂を山や川に、色彩をジャングルに、白綿を雲に変えることができ、それは欠点がなく、自然を超えた芸術作品であると言えます。

（３）風景カードの芸術的構想

山水カードの芸術的概念: 文人や学者にとって、山水で感情を表現するのは普通のことです。玉山水カードは詩、書道、絵画を融合し、清新で優雅であったり、荘厳であったり、ゆったりとした芸術的概念を持っています。

このゆったりとした芸術観念は、下の写真の風景カードのような雪片綿にさらに深く表現されています。質感と彫刻は非常に精巧で、雪片が舞い降り、「雪が空一面に舞い上がる」芸術観念を与えています。

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