シンプルですが単純すぎるわけではないこの翡翠のペンダントは、何百万ドルもの価値があり、彫刻も素材も完璧です。

翡翠業界には、「良質の翡翠には彫刻は不要」という格言があります。多くの翡翠愛好家は、優れた品質の翡翠は、それ自体が自然が作り出した最高の芸術作品であるため、過度に彫刻するべきではないことを理解しています。それは立場の違いによるものかもしれません。ビジネスマンとして、大法も「良い玉は彫刻する必要がない」という理念を堅持しています。しかし、「彫刻しない」理由は、玉の2番目または3番目の所有者が自分の好みに応じて二次加工できるようにするためです。このようにして、彫刻の主題のために玉を手放す人はいません。

今日皆さんにご紹介する作品は、お客様が呉石牌を使ってオーダーメイドで彫ったものです。正直に言うと、この作品は大法が近年作った山水額の中で最高のものかもしれません。素材も彫刻も、申し分なく完璧です！一緒に見てみましょう。

まずは素材から見ていきましょう。この素材はムナ産の透明水素材です。翡翠は精神的なものです。十分な経験をもって作品を作りたいなら、まずは翡翠を「読む」、つまり素材全体の特徴、大きさ、欠陥を理解する必要があります。

ムナ産のこの玉を見てみましょう。この素材は芸術的な発想に満ちています。水のように澄んでいて、水草のように緑色です。素材の上には雪片のような綿のかけらがあり、空を飛び回り、この清らかな川に落ちています。絵画の最後の仕上げのように、深い意味と溢れる空想に満ちています。木槿の材質は甘くて口の中でとろけるような食感で、粘りは滑らかで繊細、厚みがあり、堂々とした形をしており、雪の中の澄んだ緑の池のように見えます。このように均一な木槿の水線を持つ材質は珍しく貴重です。

次のステップは彫刻です。諺にあるように、1つのディテールは9つの芸術作品に値します。翡翠作品の成功は、デザインの成功と切り離せません。優れたデザインには、大胆な想像力だけでなく、さらに重要なことに、翡翠自体のさまざまな要素、つまり欠陥や長所と短所を組み合わせて、長所を強調し、短所を避け、自然の美しさを表現する能力が必要です。この原石のような高級な原材料は、それ自体が非常に貴重であり、欠陥はありません。このような材料は、デザインスキルの試練です。弱点を避ける必要がないため、材料の最も美しい側面を最大限に引き出しながら、その自然な形を最大限に維持することを検討する必要があります。

それで〜この素材は表と裏の2面に分かれています。表側は普通のブランドとは違う彫り方を採用しています。全体を平らに彫る一般的な彫り方と違い、風景が素材自体に溶け込むようになっています。このような素材の場合、デザインは30％の職人技と70％の素材の美しさの原則を遵守する必要があります。そのため、最終的なデザインテーマは「座って山と川を見る」です。ディアック部分は素材の面積の30％しか占めていません。これは素材自体の品質を示すだけでなく、作品に少し詩的な美しさを加えます。

背面のデザインには多くの考えが込められており、「一花一界、一葉一菩提」の禅の境地を体現するために「禅」をテーマに選び、「花のようで花でなく、葉のようで葉でなく」という神秘性と奥深さを表現することに重点を置いています。空に舞う雪の結晶と水路に合わせて作られた水滴、そして全体の芸術的構想が詩的で禅的な世界を創り出します。

作品のデザインが決まれば、彫刻の工程は比較的簡単になりますが、彫刻は簡単だと思いませんか？優れた彫刻家は、絵画の最後の仕上げのように、自分の作品を「生き生きと」させる必要があります。ちょっとしたミスが作品全体を台無しにしてしまうこともあります。

いよいよ、作品は「研磨」という最終段階を迎えます。研磨は簡単ではありません。翡翠の研磨には決まった方法はありませんが、柔軟性があります。原材料の硬さや彫刻技法が異なるため、使用する研磨方法や研磨材も異なります。理想的な効果を得るためには、作者の創作意図、玉彫刻師が彫った線の太さ、硬さ、柔らかさ、表現したい感覚を十分に理解し、作品の材質と職人技に基づいて適切な研磨方法を選択して、作品の最終的な効果を確保する必要があります。

この時点で、作品はようやく完成しました。すべての部分に業界最先端の職人技が採用されているはずなので、この作品の価値は決して低くありません。専門家が提示した価格は100万を超えていますが、クライアントはお金に困っていません。この作品は彼のプライベートコレクションでもあり、販売するつもりはありません。結局のところ、彼はこの作品に多くの時間を費やしたので、もちろん自分で保管したいと思っています。

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