「三色仏」の彫刻工程を公開

翡翠は細工されなければならず、その職人技には意味があり、その意味は縁起の良いものでなければなりません。翡翠の素材の中には色の分布が非常に良いものもありますが、ひび割れによって色が分離してしまうため、小さな破片を採取すると色の特徴が失われてしまいます。どのように彫ればよいでしょうか？今日は、そんな翡翠の素材を翡翠彫刻師がどのように巧みに彫るのか、「三色仏」の彫刻工程をご紹介します。

大きな亀裂がいくつかある硬玉で、粘り気のある玉で、不純物が多く、白い綿が多く、ベースの色はわずかに灰色で、ハイライトの色は三色で、鮮やかな緑と濃い黄色です。このような玉材を完全な小片に切断すると、3つの色が分離してしまい、小片の価値は高くならないため、彫刻にひび割れが生じないようにする方法しか見つかりません。

玉彫刻師は色の分布を分析しました。緑色の帯が玉材に層ごとに分布し、黄色は主に玉材の右下部分に集中しており、左下部分の玉は比較的きれいでした。玉の彫刻師は自身の経験に基づいて、この「三色仏」のデザインを作り上げました。緑の層は青々とした葉を表現し、黄色の玉は木の幹を表現し、仏陀は玉の左下隅のきれいな部分で瞑想しているようにデザインされています。玉の下の割れ目は、森の岩から流れ出る小川を表現するように彫られています。

翡翠素材のベースは灰色で、厚手の綿毛が入っています。翡翠の彫刻家は、枝や葉を形成するためにエメラルドグリーンを多く残しながら、翡翠からできる限り多くの綿毛を取り除き、重い浮き彫りを使用して素材を形作ります。重い浮き彫りにより、翡翠の素材は薄くなり、ベースカラーの灰色が減り、緑がよりポジティブになり、黄色がより正確になります。

重厚なレリーフ彫刻によって作られた粗い胚は、木や岩などの非常に立体的なイメージを持ち、翡翠の素材にひびが入るのを避けやすくなります。玉の彫刻師は、ひび割れを避けるために、葉、木の幹、石の割れ目などを巧みに利用し、ひび割れ、色、模様をシームレスに統合し、その結果生まれた作品は合理的で自然な視覚効果を持ち、肉眼で欠陥を見つけるのは困難です。

玉材の底に、玉彫刻師は亀裂に沿って流れを描き、左側の比較的完璧できれいな部分に平らな岩をデザインしました。岩の上には、仏陀が瞑想し、仏典を熟考している姿が描かれています。粗い作業から判断すると、玉彫刻師は玉の素材の色を美しく使用しているだけでなく、ひび割れや亀裂を避けることにも非常に熟練しています。

細心の注意を払って細工された翡翠は、もはやひび割れだらけで鈍い灰色の背景を持つ硬い石ではなく、緑豊かな森、流れる小川、瞑想する仏陀など、静寂と禅に満ちた絵画です。

背面の彫刻は前面と一体化しており、模様は自然な変化をしています。鮮やかな緑は緑豊かな森になり、黄色の玉は険しく険しい岩になり、下部の小川は前景への道に沿って流れ、静かで穏やかな禅の雰囲気を醸し出しています。

翡翠彫刻の創作は、翡翠のハイライトを見つけ、翡翠の欠陥を取り除き、色を調整し、翡翠に美しい意味を与えることです。

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