翡翠彫刻デザインの3つのルール

多くの翡翠彫刻も東洋の美的背景の産物であり、そのため翡翠彫刻には東洋芸術のさまざまな原理が見受けられます。西洋芸術と比較すると、我が国の伝統的な造形芸術、舞踊、演劇は、自由で生き生きとした曲線美を特徴とする表現形式を重視しています。曲線を使用すると同時に、線の強さと弾力性も重視し、円の中に四角、四角の中に円、硬さと柔軟性の組み合わせに注目しています。これらは、中国の伝統芸術における線の使用の主な特徴です。

1. 四角を使って丸を作る

「円を四角に置き換える」は、中国の伝統的な装飾芸術における典型的な線の使用法です。直線を対照的な要素として使用して、四角と円、または直線と曲線を作成し、硬さと柔らかさのコントラストと調和のとれた美しさを形成します。

2. S字カーブ

反対方向に接続された 2 つの円弧で構成されます。 S字型の線で作られたさまざまな模様は、翡翠工芸品のデザインや造形に広く使われています。古代中国の「太極図」は S 字型に基づいており、円を非対称だがバランスの取れた 2 つの部分に分割します。これらの部分は面積が等しく、形も同じで方向が逆で、一方は黒、もう一方は白です。もう一方の反対側の円の線の中央には白または黒の点があります。

3. 長くてダイナミックなライン

伝統的な装飾線のルールの観点から見ると、長くてダイナミックな線、波線、円弧を使用すると、簡単に装飾効果を生み出すことができます。枝が絡み合う様子、風に揺れる花や葉、飛んだり跳ねたりする鳥など、躍動感あふれる線の構成は、花や鳥の形にも反映されています。景観の造形においては、高さの異なる樹木の千鳥配置、交差し曲がりくねった水の流れ、山の成り立ちや発達、岩の褶曲や傾斜方向など、変化する線のリズムで表現されることが多い。

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