西洋人の目にはどのような翡翠が美しいとみなされるのでしょうか?

翡翠がミャンマーで生まれ、清朝時代にミャンマーで人気を博したことは多くの人が知っています。しかし、翡翠がいつ西洋世界に入り、どのように発展し、どのようにして世界的に認められる東洋の宝物になったのかを知っている人はどれくらいいるでしょうか。

▲花模様の翡翠製シガレットケース、1925年

西洋における翡翠の発展について語るとき、私たちは装飾芸術という言葉を一言で述べなければなりません。

2015年、サザビーズ香港秋季オークションで、カルティエのアールデコ調の翡翠ブローチが728万香港ドルという驚異的な価格で落札され、このタイプのジュエリーのオークション記録を樹立し、オークションのハイライトの一つとなった。

このブローチは 1927 年に作成されました。プラチナ製のベースの中央には、1 インチ四方の緑色の翡翠の花びらがあり、その上に庭園をテーマにした風景、花、鳥が彫られており、東洋の古典的な魅力に満ちています。

実際、清朝末期から中華人民共和国建国後の外貨獲得期にかけて、このような玉花細工は海外のいたるところで見られました。

そのため、このブローチ自体の価値に加え、このブローチが玉花珠宝飾品のオークション記録を樹立した理由は、スタイルの変化による「歴史的価値」と「芸術的価値」を目の当たりにしたからである。

▲ ブシュロン ジェダイト ブローチ 1920年▲ ブシュロン ジェダイト ブローチ 1920年

20 世紀初頭のアール ヌーヴォー ジュエリーは、古典的な装飾要素とエキゾチックな装飾要素を融合させ、自由と自然を主張する点が特徴でした。

その後、アーティストたちは、ジュエリーの中に一瞬現れた特定のイメージを洗練させ、抽出し、東洋風のスタイルを織り交ぜました。

▲ 翡翠の花のブローチ 1913年

1920年代にアールデコ様式の原型が現れ始めました。

このスタイルのジュエリーは、すっきりとしたクールなラインの幾何学的な形状の集合を特徴とすることが多く、多数の東洋の技法や要素が使用されています。

1925年のパリ万国博覧会以降、アールデコの美学は世界の隅々にまで広まりました。

この時代は、社会の生産性が大幅に向上し、人々が快楽と贅沢にふけった「ジャズ時代」でした。

偶然にも、大手オークションハウスで販売される翡翠の花飾りジュエリーの半分以上は、典型的なアールデコ様式のものである。

これらの宝石のほとんどは、当時の西洋の著名人や貴族によってデザインされ、カスタマイズされており、彼らは主な石をさまざまな工房に送りました。これは、翡翠が東洋の人々だけに愛され、求められているわけではないことを示しています。

極東の緑色の石は、その上に彫られた花や鳥の庭園を通して、西洋の上流階級の人々が想像する外国での豊かな生活を表現していたため、人気を博しました。

同時に、清朝の衰退とともに、一連の高品質の玉の装飾品を含む、内宮の無数の秘宝が売却されました。

カルティエを筆頭とする老舗の宝石商たちは、この商機を捉えて、清朝貴族の旧コレクションを高値で多数購入した。

バーバラ・ハットンは、間違いなくこれらの清朝の宝物の最も熱心なファンの一人です。彼女の最も有名な翡翠のネックレスは、1930年代初頭にカルティエによってデザインされました。ルビーとダイヤモンドの留め金とそれにマッチした翡翠の指輪は、どちらもアールデコ調のスタイルです。

このネックレスは、清朝末期の宮廷の遺品が海を越えて渡ってきたものと言われており、磨き直しとデザインし直され、モダンなアールデコ調のルビーをちりばめたダイヤモンド留め金が付けられて新たな命が吹き込まれ、全体的に洗練されエレガントな雰囲気を醸し出しています。

長い年月を経て、2019年Poly香港春季オークションのフィナーレを飾ったのは、やはりカルティエがデザインし加工した「オールドピット」の翡翠ビーズネックレスのセットでした。

細部には、ダイヤモンドだけでなく朱色の珊瑚もあしらわれ、非常に特徴的なアールデコ調の要素があしらわれています。東洋的な魅力にあふれたこの色彩のぶつかり合いは、当時最も人気のあった美的構成でした。

西洋諸国は、この光沢のある緑の石に現代的な構造を加えることで東洋の古典様式への魅了を表現し、同時代の東洋の翡翠収集家もこの傾向に貢献しました。

その中で最も有名なのは、インドネシア華僑の財閥「砂糖王」黄忠翰の次女、黄恵蘭だ。彼女は世間から「極東で最も美しい真珠」と呼ばれている。父親の影響で、彼女は翡翠のジュエリー収集に非常に熱心である。

しかし、伝統的な美学を好んだ父親とは異なり、長年西洋の芸術の雰囲気に浸っていた黄慧蘭は、清朝の翡翠コレクションをカルティエに引き渡し、現代の工業的な風味を持つ美的核、つまり装飾芸術を再びそれに吹き込むことに慣れていました。

▲ 黄慧蘭氏のコレクションよりアールデコ調の翡翠ジュエリーと翡翠の嗅ぎタバコ瓶

カルティエの独特な創作観点と精巧な職人技は黄慧蘭を非常に満足させたが、カルティエが黄慧蘭の注文を拒否したことは一度だけあった。

それは黄慧蘭が晩年に書いた回想録「All Good Things Must End」の中で言及されている伝説の緑色の唐辛子です。

黄慧蘭のような名家の出身の女性たちは、毎日身につけるブローチやペンダントに繊細で優美な翡翠の花びらをはめ込むだけでは満足せず、化粧箱やハンドバッグ、さらにはシガレットケースにまで春の美しさを詰め込みたいと考えていました。

誰が最初にこのような注文を受けたのかは不明ですが、それ以来、大手の昔ながらのジュエリー工房がそれに倣い、慎重かつ保守的なオリエンタルグリーンを使用して、ジャズ時代のパーティー精神を再び盛り上げています。

1940年代の世界的経済不況により、自由と享楽を標榜したジャズ時代はほぼ消滅しましたが、解放運動とディスコの隆盛により、百花繚乱の新たな美的状況が生まれました。

アールデコ様式も知識豊富な人々によって再発見され、より個人的な観点から翡翠のジュエリー作品に古典的な遺伝子を注入しました。

同じ翡翠でも、私たちは東洋的な観点からヘアピン、指輪、ペンダント、風景や人物を見ることに慣れています。しかし、西洋芸術の観点から作られた翡翠のジュエリーを見ると、スタイルは非常に異なりますが、独特で新鮮でもあります。

東洋と西洋の文化の交流と衝突により、将来の翡翠のスタイルは間違いなくより多様でカラフルになり、人々はそれを楽しみにしています。

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fcpf18 さん