少ないほど豊かであり、翡翠の彫刻を駆使することで、精神性と感動に満ちた作品が生まれます。

中国では玉の彫刻は数千年の歴史を持っています。古代の玉の彫刻は当時の文化を中心に展開しており、その時代の重要性を伝えています。現代では、彫刻の自由度が高まっています。和田玉や硬玉の彫刻では、シンプルさがますます好まれています。複雑な彫刻は簡素化され、玉の自然の美しさをよりよく反映しています。これがいわゆる「少ないほど豊か」です。

実際、翡翠の彫刻と建築美学は本質的に似ています。どちらも伝統文化から現代的な要素を抽出したデザインです。複雑なものからシンプルなもの、さらには「手放す」ことまで、すべては「少ないほど豊か」の現れです。これは実は建築界の巨匠ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが初めて提唱したものです。「少ない」というのは余白を残すことではなく本質を引き出すことであり、「多い」というのは混雑させることではなく豊かさを意味します。それを中国の美学で説明すると、実はそれは自然な空虚感と静寂感なのです。

少ないほど豊かであることを理解したければ、唐の詩や歌の歌詞を読めばわかるでしょう。ほんの数十語の言葉で、心の中に絵画のような広大な空間を表現できます。たとえば、「砂漠に一本の煙がまっすぐに立ち上り、長い川に太陽が沈む」など、たった 10 語ですが、どれだけの広さの空間を感じることができるでしょうか。たとえ1000語で記事を使って説明しても、明確でなかったり、正確でなかったり、壮大ではなかったりするかもしれません。説明に使う言葉が多ければ多いほど、想像することが難しくなります。

玉の彫刻に関して言えば、今日私たちが目にする彫刻のほとんどは、蝶、豆、葉、如意など、装飾が施されています。それらは非常に比喩的で、一目で彫刻の主題が何であるかがわかります。パターン自体が表現する意味を除けば、想像できる空間の美しさはまったくありません。このような彫刻は鮮明に表現するのが難しいです。結局のところ、すべての規則と規制があります。これらの複雑な彫刻は、実際には典型的な「多すぎると少なすぎる」です。

翡翠彫刻作品を「少ないほど豊か」のレベルにまで高めたい場合、実は翡翠彫刻師に求められる要件は非常に高いです。まず、ある程度の経験が必要で、特に人生に対する自分の感情や洞察力が必要です。普通の人のように問題について考える必要はありません。次元をアップグレードし、空間的な観点から考える必要があります。翡翠自体の美しさを見て、その美しさを昇華させ、アイデアを高度に洗練させてから、翡翠の上に完璧に表現する必要があります。

彫刻家の手作業のプロセスは、玉との対話のプロセスでもあります。古代人は「美しい石はすべて玉である」と言いました。玉は石の真髄です。玉の各ピースには独自の質感があり、それは自然によって与えられています。十分な思考と洗練を経て初めて、玉の自然の美しさを完璧に解釈することができます。彫刻師が与える深みと相まって、この作品は想像の余地をさらに残し、一滴の水の中に海、一粒の砂の中に宇宙を見ることができます。

上の写真のように、目に見えないように見えますが、一目見るととても心地よい感じがします。ジェダイトのダイナミックな特徴を完璧に表現しています。人々はこのジェダイトを美しいと思っていますが、一体何が美しいのでしょうか?魅力は、元の石そのものから生まれます。具体的なイメージはないですが、実際に手に取ってゆっくり読んでみると、また違った感覚になります。

さまざまな角度から鑑賞することで、翡翠に伝わる光の流れを感じることができます。複雑な線は魅力や美しさを邪魔してしまうため、定型的なイメージで表現する必要はありません。そのため、翡翠自体のエネルギーが生命の解放のようになり、素材や光と影の美しさを感じることができます。

彫刻は生活環境のようなものです。足し算をすると複雑になりすぎ、引き算をすると不要なものが取り除かれます。余白を残すと、人は心地よく感じます。翡翠には独特の質感があり、何十億年にもわたる動きの軌跡は本来美しいものです。なぜ破壊的な変更が必要なのでしょうか?少し磨きをかけて自然な感じに仕上げた方が良いのではないでしょうか？

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