灰色の翡翠の小片が、強い氷ゲルのような感触を持つ仏像のペンダントに彫られるというのは、本当に驚くべきことでしょうか?

「人を表紙で判断するな」ということわざにあるように、外見だけで人の性格を判断してはいけません。翡翠には、「翡翠は見た目で判断してはいけない」という教えもあります。玉材を切り出した後に、表面を水で濡らしたり油を塗ったりしないと、光沢が全くなくなり、全体が道端の花壇の小石のように灰色に見え、何の不思議もありません。

しかし、翡翠の表面に水を少しつけて、その水を染み込ませておけば、翡翠の輝きが現れます。素材の水分含有量の質は一目でわかるため、原材料を販売する商人は必ず素材を水に浸すことを好みます。

今日、翡翠愛好家の皆さんにご紹介したいのは、灰色で黒く、水質が悪いと思われる 2 つの翡翠の彫刻工程です。上の写真の原材料の見た目だけを見ても、翡翠彫刻の名人が彫った後にどんな魅力的なペンダントになるか想像できますか？

まずは最初の玉石を見てみましょう。素材の上部​​は無色透明で、台座も細かく​​、人の顔を描くのに最適です。そのため、優しさ、慈悲、吉祥、調和を表す「鳳凰拝観音」というテーマが決定されました。

もう一つの小さな翡翠ももちろん仏教のテーマです。同じ素材の翡翠を使って同じ種類の題材を作るというのは、とても意味のあることです。中国では昔から「男は観音を着け、女は仏を着ける」という言い伝えがあります。大きいものは観音で、小さいものは仏で作られています。兄弟で着けたり、カップルで着けたりするのもとても意味があります。

そこで、玉彫刻師は、小さな玉石を笑う仏陀をテーマにデザインし、対応する色の部分を観音ブランドの鳳凰を反映する龍にデザインしました。

玉彫師による丁寧な彫刻と研磨により、対象物を彫った後の玉の厚さははるかに薄くなり、水調整技術と組み合わせることで、玉の品質が明らかになり、人物部分はきれいで透明で、かすかな氷の感覚があります。青い花の色使いも巧みで、鳳凰や飛龍の細部も精巧かつ繊細に彫られています。

見た目から言うと、この2つの原石は全体的に滑らかなライン、はっきりとした色、そして高さの層があります。さらに巧妙なのは、観音、仏、鳳凰、龍の彫刻はすべて、現在流行しているスタイルではなく、古いパターンであることです。この古いスタイルの組み合わせは、一目見て独特の味わいがあり、とても楽しいです！

研磨後、このペンダントペアを見ると、元の石の灰色の感じはなくなり、氷のように透明でゼリーのように粘り気のある上質な製品に置き換えられています。

原石から完成品までの翡翠の工程は、すべてギャンブルであるとよく言われます。原石はカットに、透明素材は破片の取り出しに、素材は彫刻に、原石は研磨に、完成品は市場に賭けるのです。運に賭けると同時に、経験にも賭けることになります。この 2 つの情報から、何かコツを学べるでしょうか?

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fcpf18 さん