翡翠の彫刻をどのように判断するのでしょうか?何が良いとみなされるのでしょうか?

翡翠は「種類、水分、色、質感、技巧」によって評価されます。その中でも「種類、水分、色、質感」は翡翠そのものの品質を指し、最も話題になります。一方、技巧は翡翠の職人技を指します。技巧の質によって、翡翠が無駄になるか、それとも飾りになるか、あるいは腐敗を魔法のようなものに変えてしまうかが決まります。

翡翠製品の完成には職人技が非常に重要であることがわかります。特に中国の翡翠彫刻技術は長い歴史があり、職人技が精巧で、スタイルが多様です。ジュエリー業界では「東洋芸術」と呼ばれています。翡翠は中国の翡翠文化の継承者の一つとして、これらの貴重な彫刻技術の重要な担い手でもあります。

そこで疑問なのは、翡翠の彫刻について私たちはどう考えるべきかということです。何が良いとみなされるのでしょうか?ここで、最も一般的な翡​​翠彫刻技法のいくつかを紹介したいと思います。

01.円形彫刻

円形彫刻は立体彫刻とも呼ばれ、複数の方向や角度から鑑賞できる非圧縮の立体彫刻を指します。

円形彫刻は非常に立体的であるため、彫刻家は前後、左右、上、中、下などあらゆる方向から彫刻する必要があり、玉彫刻家の技術レベルを試す絶好のテストとなります。

円形彫刻の題材は、人物、動物、静物などですが、通常は玩具や装飾品です。

02.安堵

レリーフとは、元の長さと幅の比率を維持しながら厚さを圧縮して、彫刻された平らなベースに画像を形作ったり彫ったりするプロセスを指します。形状のアウトラインは絵画のアウトラインに似ており、凹凸の度合いはさまざまで、形状に制限はありません。

救援活動は主に正面から鑑賞します。圧縮の度合いによって、レリーフはさらに浅いレリーフ、中程度のレリーフ、深いレリーフに分けられます。3つはそれぞれ独自の特徴を持ち、非常にカラフルです。

翡翠の浅浮き彫りは、デザインされた画像の輪郭の外側の空白部分から、同じ深さの層を取り除くことで、画像をわずかに盛り上げ、わずかな起伏を表現するものです。

中央の翡翠の浮き彫りには別の形の彫刻が採用されています。主に減法彫りで輪郭線を作りますが、彫り物の突出が高くなり、最高点と地面との距離が大きくなります。

そのため、中浮き彫りは最も広く使用されている彫刻方法でもあります。

翡翠の深彫りの厚さは円形彫刻と同じか、やや薄く、彫刻された物体はより強い起伏を呈します。もし背後からの背景とのつながりがなければ、この高浮き彫りはほぼ円形の彫刻として扱うこともできるでしょう。

03.透かし彫り

透かし彫りは、空彫りとも呼ばれ、浮彫りのさらなる発展です。浮彫りをベースに、背景部分を空彫りして彫像の輪郭をより鮮明にし、精巧で繊細な芸術的効果を反映しています。

透かし彫りは玉の彫刻に層を加え、模様や風景が上下に絡み合い、風景がさまざまな距離に描かれています。しかし、職人技は複雑で、制作は難しく、時間と労力がかかりますが、芸術的な効果は最高です。

04.美しい色

色合わせとは、翡翠の自然な色と質感を生かし、翡翠の素材に適した彫刻を施すことを指します。

喬石は玉彫刻の特殊な形式として、作品の形と濃い色を調和的に統一し、作品をより鮮やかで生き生きとしたものにし、人々に生き生きとした生き生きとした感覚を与え、世界中の人々に深く愛されています。

05.欠点を美徳に変える

翡翠は自然が作り出したもので、多かれ少なかれ欠陥があることは避けられません。そのため、業界では「翡翠は欠陥のない翡翠とは言えない」という格言があります。翡翠は傷がタブーとされていますが、翡翠という素材を生かすためには「傷を美徳に変える」という技法があり、彫刻を避けるのもそのひとつです。

この技法で制作された作品は、作品の品質に影響を与えないだけでなく、より鮮明になり、通常の彫刻方法では達成できない芸術的効果が得られます。