玉彫山水額 - 心から消えない文学と芸術の感情

「東の垣の下で菊を摘み、のんびりと南の山を眺める」は、風景詩人陶淵明の有名な一節です。この一節だけでも、時代を超えて語り継がれています。ゆったりとくつろげる雰囲気に憧れる人は数知れません。

私たちが風景画を愛するのは、その古風なスタイルと魅力、そして静けさと優雅さが好きだからです。玉彫りには、文字を書くだけでなく絵も描ける「山水詩人」がいて、玉山水額と呼ばれています。

簡単に言えば、風景翡翠ペンダントは翡翠の上に置かれた風景画です。翡翠を紙、ナイフをペンとして使いましょう。紙一枚一枚が気持ちを伝え、ペンの一筆一筆があなたの気持ちを表現します。小さな空間の中に世界が広大であるというのは本当です。静寂の中に、偉大な領域がある。今日は、翡翠氏が翡翠彫刻における「文人青春」、翡翠風景ペンダントの体験に皆さんをご案内します。

玉彫山水額は絵画と彫刻の芸術であり、絵画と玉彫の技術がその基礎となっています。一般的に言えば、2つの方法があります。1つは、自分の才能に応じて芸術を使用することです。これには鋭い観察力が必要です。異なる風景画には異なる玉板が適しています。彫刻家は玉板に込められた芸術的概念を正確に把握しなければなりません。 2つ目の方法は、自分の意図に応じて素材を探すことです。彫刻家にはすでに絵画の方向性があり、それに合った翡翠の銘板を探さなければなりません。これらは両方とも、彫刻家の翡翠と風景画に対する精通度を試すものです。

玉彫りの山水額において最も重要なことは、形と精神の統一、そして現実と幻想の融合です。シェイプとはモデリングを意味し、画像、輪郭、レイヤー、明暗、遠近法などを形作ったり描写したりする能力を指します。距離、高さ、現実、物体、面、線の変化など、客観的な対象の描写は正確でなければならず、玉彫刻の基本的な特徴と結びついています。スピリットとは魅力を意味します。風景画は荒涼としていて、優美で、悲しげな全体的な美しさを表現し、山にインスピレーションを受け、水に感動するという独特の感覚を鑑賞者に与える必要があります。

翡翠は、すでに人をうっとりさせるほど美しいのですが、そこに梅や蘭、竹、菊などを描いたら、本当に魅力的になります。

「小さな蓮が尖った先端を見せたばかりで、その上にトンボがすでに止まっています。」美しい翡翠が新しい蓮を彫り、注意深く考えるとより多くの意味が明らかになります。

枯れた蔓、古い木々、カラス、小さな橋、流れる水、そして人々の家。漁師は酔っ払った様子で夕方に歌を歌っています。

祖父母と孫たちが小さなボートに乗っていて、大きな魚が釣り竿を食べています。水蓮は新たな姿を現し、家々からは煙が立ち上ります。

天山山脈は断崖のように危険ですが、一方で蘭亭は雄大に聳え立っています。この川は数千マイルにわたって流れており、その深さは不明です。

玉彫山水額は玉の中でも「山水詩人」であり、その最大の特徴は「美しさが内にあり、内包が豊かで、興味をそそり、絵に意味が詰まっているため、一見平凡に見えても、最終的には素晴らしい世界が明らかになる」ことです。古代のスタイルと昔の感情を強調しています。手に持つと、本当にこう言えます。「石は無感情、山や川は雨亭のようだ。玉は沈黙し、猿は泣き、鳥は歌っている。」

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