緑の松と白い鶴！没入型の翡翠の装飾品はこのように彫られるのでしょうか？

翡翠を彫刻する際、翡翠彫刻家は2つの側面から始めることが多い。1つは夢と空虚である。焦点は、翡翠素材の色と水分の変化を観察し、彫刻作業を最小限に抑え、翡翠自体の美しさを完璧に表現し、空白と想像力が絡み合った絵を構築することである。

もう一つの方法は、精巧な彫刻と技術によって、玉材の本来の形状を完全に変えることです。玉材の外観は、玉彫刻師の設計と計画に従って慎重に再形成され、彫刻の形状と細部の巧みな制御によって、彫刻テーマの深さと豊かさが表現されます。

翡翠の彫刻は没入感を重視しており、生き生きとしたディテールはその特徴の 1 つにすぎません。構成の豊かさと幅広さも同様に重要です。通常の線や弧も、テーマを適切に表現できれば、精神的に魅力的で芸術的な概念を爆発させるものになります。最も写実的な翡翠彫刻は細部にまでこだわっており、翡翠彫刻師の技術が発揮されるだけでなく、作品の細部を通じて翡翠の創作と現実の風景との間の主観的な感情が結び付けられます。

例えば、この「松鶴長寿図」。毎年、松鶴長寿をテーマにした玉彫りがたくさんあります。松はすべての木の王であり、常緑で不滅であるため、道教の信者は古い松の木の下で修行するのが大好きです。 『神界記』には次のような話がある。昔、滕陽県の南果山に石室があった。その石室の後ろには高さ千フィートの松の古木があり、半マイルにわたって木陰になっていた。一組の鶴がいつも飛んで来て、昼夜を問わず松の木から離れずに暮らしていた。伝説によると、漢の時代に道教を崇拝し、この石室に隠遁生活を送っていた夫婦がいたが、後に白鶴に姿を変えて天に昇ったという。松の枝に止まっていた一対の白い鶴は、彼らによって姿を変えられました。 「松鶴の長寿」や「松鶴の不老長寿」など縁起の良い意味があります。

しかし、この作品のハイライトは、松の発達した根系を彫ることに重点が置かれていることです。中国人は、落ち葉は根に戻り、根こそが起源であると信じています。根は、繁栄するためには、地中深くまで掘り進んで栄養分を吸収しなければなりません。根は空のように精神的で、虹のようにエネルギーに満ち、真の名人の創造に従っています。それは翡翠彫刻の生きた魂です。