翡翠彫刻に関する3つのルールと6つの詳細、ご存知ですか?

西洋芸術と比較すると、我が国の伝統的な造形芸術、舞踊、演劇は、自由で生き生きとした曲線美を特徴とする表現形式を重視しています。

曲線を使用すると同時に、線の強さと弾力性も重視し、円の中に四角、四角の中に円、硬さと柔軟性の組み合わせに注目しています。これらは、中国の伝統芸術における線の使用の主な特徴です。

多くの翡翠彫刻も東洋の美的背景の産物であり、そのため翡翠彫刻には東洋芸術のさまざまな原理が見受けられます。

1. 円の代わりに四角形を使用する

「円を四角に置き換える」は、中国の伝統的な装飾芸術における典型的な線の使用法です。直線を対照的な要素として使用して、四角と円、または直線と曲線を作成し、硬さと柔らかさのコントラストと調和のとれた美しさを形成します。

商・周時代の青銅器の文様、漢・魏時代の石彫、玉器、漆器の装飾文様は、いずれも四角く丸みを帯びた線、硬さと柔らかさを併せ持つ線の特徴をはっきりと表しています。

2. S字カーブ

2つの弧が反対方向につながり、S字型の線に変化して形成されるさまざまなパターンであり、玉工芸品のデザインや造形に広く使用されています。

古代中国の「太極図」パターンは S 字型を基本とし、円を非対称だがバランスの取れた 2 つの部分に分割します。これらの部分は面積が等しく (統一)、形も同じで方向が逆 (多様) で、1 つは黒、もう 1 つは白で、他の反対の円線の中央には白または黒の点があります。

円の中に正負の形の繰り返しがあり、簡潔な形の中に豊かなコントラストと統一感があります。

3. 長くてダイナミックなライン

伝統的な装飾線のルールの観点から見ると、長くてダイナミックな線、波線、円弧を使用すると、簡単に装飾効果を生み出すことができます。

古代中国の服装の特徴は、長いローブ、長い袖、広い袖、長いリボンで、長い装飾線は最もよく表現され、人体の曲線と躍動的な美しさを現しています。

枝が絡み合う様子、風に揺れる花や葉、飛んだり跳ねたりする鳥など、躍動感あふれる線の構成は、花や鳥の形にも反映されています。

景観の造形においては、高さの異なる樹木の千鳥配置、交差し曲がりくねった水の流れ、山の成り立ちや発達、岩の褶曲や傾斜方向など、変化する線のリズムで表現されることが多い。

通常、翡翠の原石は、上質な翡翠の完​​成品になるまでに、6 つ以上の加工方法を経る必要があります。

1. 翡翠の鑑定: 翡翠が加工工場に到着すると、まずこのプロセスを経る必要があります。これは、翡翠の素材の特性とさまざまな特徴を観察して、何を作るかを決定するプロセスです。基本的に、製造者が何を作るかを考えた後にカットされます。

2. 成形：名前の通り、成形とは、最初に翡翠の素材を、切断後に作る物の形に成形することです。

3. デザイン：カット後の玉材の形状は、予想と異なる場合があるため、再設計する必要があります。このときのデザインが最終製品を決定します。

4. 彫刻：デザインが完成したら、彫刻する必要があります。彫刻の技法は数多くあり、一般的には浮き彫り、透かし彫り、中空彫刻、線彫り、陰彫り、丸彫りなどに分けられ、さらに打ち抜き、研削、仕上げの3段階に分けられます。

5. 研磨: 彫刻方法は一般的にすべての翡翠に適用できますが、研磨方法は異なります。翡翠によって研磨方法が異なります。

6. ワックスで封印: 翡翠をどのように磨いても、必ず凹凸が残り、光沢が不均一になり、見た目が悪くなります。このとき、ワックスで封印するという最後のステップが必要になります。

封蝋はとても簡単です。一般的には、パラフィンワックスを使って弱火でゆっくり煮沸し、取り出して熱いうちに熱湯で熱湯をかけて、柔らかい布で拭き取るだけです。

良質の封蝋を使用すると、翡翠の表面が滑らかで光沢があり、色が美しく均一になり、翡翠の美しさがよりよく反映されます。

良質の素材を切り出すには、翡翠彫刻師が丁寧に磨き、彫刻する必要があります。完成品はすべて、彫刻師のひらめきと努力の成果です。

世界に一つだけの素晴らしい翡翠が数多くあり、適切な人の手に渡るのを待っています。

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fcpf18 さん