翡翠の加工には、本当に細かいことがたくさんあるのですね。今回、とても勉強になりました。

精巧な翡翠製品は加工が必要です。翡翠の彫刻は彫刻する前に慎重に検討する必要があります。翡翠の原石を芸術作品に変えるには、複数のプロセスが必要であり、多くの時間とエネルギーを消費します。では、翡翠がどのように加工され、どのような要件があるのか​​ご存知ですか?

1. 外観

翡翠がどのような物やジュエリーに彫刻するのに適しているかを判断するには、彫刻する前の翡翠の外観、色、翡翠の品質、ひび割れ、および元の石のファセットにおける翡翠の色の形、サイズ、分布を注意深く観察し、翡翠素材のサイズ、色、質感、木目に基づいて構想し、デザインする必要があります。

また、翡翠の素材のどの部分に不純物が含まれているかを確認し、製造中に不純物を取り除くことも必要です。いわゆる「長所を強化し、短所を避ける」とは、素材に応じて技術を適用し、素材を最大限に活用して、完成した各玉製品が最高の効果を発揮できるようにすることを意味します。

翡翠には多くの種類があり、色彩も複雑で多彩です。同じ翡翠でも部位によって種類、水分量、色が異なります。翡翠彫刻師は、自分に合った彫刻テーマを頭の中でデザインする必要があります。翡翠の鑑定は、翡翠彫刻の創作において非常に重要な部分です。

2. コンセプトとデザイン

構想とは、デザイナーの知識、追求、理想、アイデアを具体的に具体化したものであって、異なるブロックは異なる概念的なアイデアを誘発する可能性があります。蓄積された材料、自身の美的嗜好、ブロックの形や色に基づいて、デザイナーはインスピレーションを得て、構想とデザインのプロセスに入ります。

翡翠に筆で模様を描いたり、絵に描いたりすることは、仮想を現実に変える重要な工程であり、翡翠彫刻創作の鍵となります。

翡翠の彫刻は破壊的です。翡翠の原材料は、材料を取り除くために削り取ることはできますが、埋めることはできません。翡翠を一度鋸で切ると、再度彫刻することはできません。したがって、設計は細心の注意を払って行う必要があり、このプロセスが完了するまでに長い時間がかかることがよくあります。

3. 色

色彩の使用は彫刻デザインの核心です。ブロックに使用できる色は、その色をベースにデザインする前に、明るく、目立ち、魅力的でなければなりません。ブロックに色がない場合、色として水肌色や霧色を使用できます。

一般的に言えば、色の使用は翡翠の彫刻においては普遍的な意味と重要な役割を果たしますが、宝飾品においてはそれほど顕著ではありません。 2色以上のブレスレットやペンダントを除き、リングの面石やペンダントが単色であれば、色の意味は重要ではありません。ジュエリーのコンセプトとデザインは、ブレスレット、小さなペンダント、ペンダントとリングの石に分けられ、選択される素材はすべて最高品質のエメラルドグリーンである必要があります。一般的な選択としては、最も良いものはリング面の石に研磨され、次に良いものはペンダントにされ、次に良いものはブレスレットにされ、そして次に良いものは小さな花のペンダントにされるというものです。

4. 荒彫り

刻む、彫る、刻む、曲げる、引っ掻く、穴を開ける、転がす、穴を開けるなどの技術的な手段を通じて、翡翠の素材は徐々に立体的な彫刻へと変化していきます。どのような題材でどのようなテーマを表現するのか、版上にちょうどよい描写をします。よく考えた下書きを版にざっくりと表現し、そのレイアウトが合理的か、素材選びが適切かなどをチェックし、何度も修正を重ねます。

例えば、キャラクターをデザインする場合、最初に目、口、鼻、髪の毛などの細部を描く必要はなく、キャラクターの形のアウトラインを描くだけで済みます。頭、足、体の基本姿勢、全体的および特定の比率と動きをさまざまな角度から検査します。凸または凹にする必要がある部分には、特別な記号または予約記号がマークされます。基本イメージが決定された後、技術者に引き渡され、荒削りと研磨が行われます。

5. 細かい彫刻

粗く彫られた翡翠の破片に細かい修正を加え、翡翠の彫刻をより鮮やかで本物らしく仕上げます。特に、翡翠の魅力を最も引き立てるディテールをリアルに表現しています。これは誰でもできることではありません。独創的なアイデアと優れた技術を持つ芸術家だけが、長年の芸術的実践に基づいて、自分の内なる意味と概念を玉材自体の意味と概念と組み合わせ、芸術的な宝物を彫り出すことができます。

すでに形が整ったブロックに、特定の部分を詳細かつリアルに描写するために、必要に応じて小さな変更を加えることができます。細かい彫刻では、構成が複雑でありながら乱雑ではなく、層が明確であることを確保する必要があります。人物や風景には明暗のコントラストが強く、まばらな部分と密な部分が交互になるように整然と配置し、互いを引き立て合うようにします。

6. 研磨

研磨とは、翡翠の表面を滑らかで、明るく、美しくするために研磨する作業です。普通のことのように思えますが、非常に重要なことです。研磨には「油石、緑絹、鉄釘、サンドペーパー、ブラシ、洗浄、ワックスがけ」の7つのステップが必要です。翡翠は色彩が豊かで、層が厚く、光の透過率が強いため、研磨を間違えると全体の色彩と光の知覚が損なわれ、視覚効果に影響を及ぼします。そのため、翡翠の研磨技術に対する要求は非常に高いです。

優れた研磨技術により、翡翠は繊細で透明感のある質感と、しっとりとした光沢を放ち、輝きを放ちます。それどころか、翡翠の美しさを損ない、作者の作品に対する真の内なる解釈を歪め、失敗につながり、翡翠の市場価値に影響を与える可能性があります。

7. 細かい装飾

装飾と梱包は翡翠彫刻の最終段階です。その中でも、翡翠の装飾品にとって最も重要な装飾は台座です。装飾品の台座にはさまざまな素材やスタイルがあり、うまく組み合わせることで芸術的価値を高めることができます。装飾が完了したら、次のステップは包装です。美しい翡翠製品には、内包装、外包装、補助包装など、優れた包装が必要です。これにより、グレードが向上するだけでなく、保護と輸送の機能も備わります。玉彫刻は、状況に応じて形を選び、技法に応じて色を使い、創意工夫を凝らして作り上げられ、「自然の形をとって自然の精神を得る」という、精巧な作品です。

中国人は玉の持つ二重の意味に注目しており、玉彫り師は玉の材質に応じて花、鳥、魚、昆虫などを巧みに組み合わせて一定の模様を作ったり、縁起を担いだり、平和、長寿、幸福などの吉兆を表現したり、警告や自戒を暗示したりしています。

古代の玉製品の彫刻のテーマは、多くの場合、中国の伝統的な吉兆の模様であり、『注解』には次のように記されています。「吉兆とは、祝福され良いことを意味し、吉兆とは、幸運と繁栄の兆しを意味する。」 「人は五つの福を得ると春に花が咲く」ということわざがあります。五福は吉兆を体現したものです。幸福、富、長寿、喜び、幸運は、人々の間で「五福」として知られており、仙界では、福の神、富の神、長寿の神、喜びの神、富の神が「五福の神」として崇拝されています。玉の彫刻に使われる模様には、主に招福、幸福、長寿と幸運、鶴の長寿、二重の幸福、富と財宝の誘致などがあります。さらに、トーテム崇拝もすべての民族文化に共通する特徴です。

彫刻の工程は複雑で、優れた彫刻技術だけでなく、作品に生命力を与えるための感情的な投入と活力も必要です。

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